« Betty » de Tiffany McDaniel aux Editions Gallmeister.

« Ce livre est à la fois une danse, un chant et un éclat de lune, mais par-dessus tout, l’histoire qu’il raconte est, et restera à jamais, celle de la Petite Indienne. » C’est ainsi que l’écrivaine, poétesse et plasticienne Tiffany McDaniel rend hommage à sa propre mère en dédicace de son deuxième roman, « Betty ». Elle dit avoir puisé son inspiration dans la vie de sa famille sur plusieurs générations, dont une ascendance cherokee.

Ce roman bouleversant de 700 pages puise sa force dans la douceur d’une culture ancestrale. La plume poétique de l’auteure contrebalance la violence du sujet et donne au texte une portée dramatique inouïe. « Betty » en devenir d’un futur grand classique de la littérature, roman incontournable de cette rentrée. « Betty » un prénom, une rencontre inoubliable, qui résonnera longtemps dans nos mémoires. Un extrait : « Devenir femme, c’est affronter le couteau. C’est apprendre à supporter le tranchant de la lame et les blessures. Apprendre à saigner. Et malgré les cicatrices, faire en sorte de rester belle et d’avoir les genoux assez solides pour passer la serpillière dans la cuisine tous les samedis. Ou bien on se perd, ou bien on se trouve. Ces vérités peuvent s’affronter à l’infini. Et qu’est-ce que l’infini, sinon un serment confus ? Un cercle brisé. Une portion de ciel fuchsia. Si l’on redescend sur terre, l’infini prend la forme d’une succession de collines ondoyantes. Un coin de campagne dans l’Ohio où tous les serpents dans les hautes herbes de la prairie savent comment les anges perdent leurs ailes. Je me souviens de l’amour incandescent et de la dévotion autant que de la violence. Quand je ferme les yeux, je revois le trèfle vert-jaune qui poussait autour de notre grange au printemps, tandis que les chiens sauvages venaient à bout de notre patience et de notre tendresse. Les temps changent pour ne jamais revenir, alors nous donnons au temps un autre nom, un nom plus beau, pour qu’il nous soit plus facile d’en supporter le poids, à mesure qu’il passe et que nous continuons à nous rappeler d’où nous venons. En ce qui me concerne, je viens d’une famille de huit enfants. Nombre d’entre eux sont morts dans leur première jeunesse. Il y a des gens qui ont reproché à Dieu de ne pas en avoir pris davantage. D’autres ont accusé le diable d’en avoir laissé encore trop en vie. Pris entre Dieu et le diable, l’arbre de notre famille a grandi avec des racines pourries, des branches brisées et des feuilles rongées par les champignons. »

« Chavirer » avec le dernier roman de Lola Lafon publié chez Actes Sud.

L’auteure aime puiser son inspiration dans le « réel ». Après l’histoire de la gymnaste Nadia Comaneci, évoquée dans « La petite communiste qui ne souriait jamais » et celle de l’enlèvement de Patty Hearst, fille du magnat de la presse américain, dans « Mercy, Mary, Patty », Lola Lafon inscrit son nouveau roman dans le sillage du mouvement #MeToo. Lola Lafon nous raconte l’histoire de Cléo, une jeune collégienne qui rêve de devenir danseuse. Après avoir été sexuellement piégée, par une prétendue Fondation, Cléo devient leur complice. Trente ans plus tard, alors qu’elle a fait carrière dans la danse, l’affaire refait surface. Cléo doit alors composer avec les évocations de ceux qui, au fil des époques, l'ont côtoyée, aimée, déçue ou rejetée.

Dans une actualité où la parole des femmes tend à se libérer, l’auteure va au-delà du sujet du consentement et de la prédation, en questionnant sur le problème des responsabilités de chacun. Il y est certes question de culpabilité, mais également de pardon. « Chavirer » c’est l’histoire de Cléo et des autres femmes de son entourage. Des femmes meurtries, des femmes qui tentent de se reconstruire.

L’écriture sublime de Lola Lafon nous révèle des descriptions d’une émouvante beauté. « Chavirer » est sans aucun doute son meilleur roman.

Un des livres « Evénement » de cette Rentrée Littéraire « Nature humaine » de Serge Joncour, aux éditions Flammarion.

Dans son dernier roman l’auteur confronte deux mondes ; celui qui appartient à un passé désormais révolu et celui en devenir où la course au progrès devient un mode de vie. Alexandre, paysan malgré lui, reprend la ferme familiale, au gré d'allers et retours dans le temps, on voyage d’une époque à une autre en constatant les changements inéluctables. D'une agriculture traditionnelle à un élevage intensif, le paysan d'hier devient l'otage d'un progrès qui peut le broyer.

Derrière une écriture toujours aussi élégante et sensible, on sent l'amour de la terre, pour cet écrivain resté à jamais fils de paysans. Ce roman à la fois socio-politique et écolo interroge sur l’état du véritable lien unissant l'homme à la nature. Le sujet de « l’agriculture » souvent évoqué ces dernières années, à travers le cinéma en particulier, pourrait lasser le lecteur, mais il n'en est rien. Serge Joncour ne manque jamais d'humour et de dérision pour nous amener là où il a décidé, c'est là, la marque des plus grands.

Ne ratez pas la visite hebdomadaire au "Mammouth" de Cahors, c'est irrésistible !

« L’homme qui tua Chris Kyle » bande dessinée adulte ou roman graphique, de Fabien Nury, illustré par Brüno, aux Editions Dargaud.

« L’homme qui tua Chris Kyle » raconte l’histoire vraie du célèbre militaire américain et de son assassinat, en 2013, par un certain Eddie Ray Routh. Si Chris Kyle est aussi célèbre, du moins aux Etats-Unis, c’est parce qu’il est le militaire américain avec le plus grand nombre de tués homologués de toute l’histoire de ce pays, et, surtout, parce que son histoire a été portée à l’écran en 2014 par Clint Eastwood, sous le titre « American Sniper ». Mais, si le film se contentait d’adapter le livre autobiographique de Chris Kyle, n’évoquant quasiment pas le meurtre de celui-ci, Nury, pour sa part, se livre à une enquête complète et extrêmement fouillée des personnages liés à ce meurtre. Cette BD intègre le genre « Documentaire/bd » ; pas de trame romanesque, mais une succession de faits, qui tissent peu à peu le récit de ce drame.

La phrase citée, en préface de la BD, résume bien l’objectif des auteurs ; « On est dans l’Ouest, ici. Quand la légende devient la réalité, on imprime la légende » (extrait du film de John Ford, « l’homme qui tua Liberty Valance » ). Le réalisateur Clint Eastwood a relaté, dans son film, une version axée sur une légende, Nury et Brüno, apportent un point de vue plus proche de la réalité. Pour étayer les faits les auteurs se sont appuyés sur une documentation conséquente, où l’on retrouve des interviews (superbement illustrées), des rapports de polices … autant de preuves qui laissent peu de doute à la véracité de cette affaire. Nury et Brüno expliquent « ce pays est comme ça, acceptez-le ou pas, nous, on a juste essayé de comprendre ».

De ce point de vue, « L’homme qui tua Chris Kyle » devrait être une des BD les plus importantes de l’année.